be:one, Jugendchor des Georg-Friedrich-Händel-Gymnasiums, ist die musikalische Heimat von insgesamt 40 jungen Menschen zwischen 14 und 18 Jahren. Die JazzVocals wurden 1991 ebenfalls als Schulchor gegründet; gemeinsam haben die 30 Sänger:innen sich über die letzten drei Jahrzehnte beim Erwachsenwerden begleitet. Bei der Chorgemeinschaft „pro musica“ tummelt sich derweil seit bald einem halben Jahrhundert die Generation 60 plus.

Drei Chöre – drei Generationen Chorleben. Sie singen von dem, was war, was ist und was sein wird. Sie blicken sich um, nach vorn und zurück, träumen und erinnern sich. Über vermeintlich trennende Altersgrenzen hinweg begeben sie sich auf die Suche nach dem, was sie verbindet, was sie unterscheidet, was ihre Herzen höher schlagen und ihre Stimmen heller klingen lässt.

Mit einem abwechslungsreichen Repertoire aktueller und nostalgischer populärer Musik erzählen die drei Chöre Geschichten aus ihrem Leben, verarbeiten Ängste und Sorgen, halten besondere Momente fest. Ausgelassen, nachdenklich, mutig. Mittendrin sind sie alle, auf ihrem Abschnitt in dem großen Abenteuer Leben.

Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was haben wir von unseren Wegen gelernt?

Das gemeinsame Programm der Kammerchöre BulCanto, Collegium Musicum und tonraumfünf10 beschäftigt sich mit dem menschlichen Bedürfnis nach Verbindung zur eigenen Herkunft. Gerade in einer Zeit, in der die Dinge fraglich werden, in der Grenzen überschritten werden, sich gar auflösen, brauchen Menschen die Sicherheit der eigenen Identität. In den jeweiligen Konzertprogrammen spüren die drei unterschiedlichen Chöre ihren jeweiligen Wurzeln nach und gehen auf musikalische Identitätssuche.

Dabei stehen bekannte internationale Komponist:innen Seite an Seite mit hierzulande noch unbekannten Melodien. Die Chöre präsentieren Vokalmusik in bulgarischer und englischer Sprache.

Gemeinsam mit dem Publikum geht es im Konzertprogramm darum, über sich selbst nachzudenken und sich auf die eigenen Wurzeln zu besinnen. Und damit eine gute und sichere Basis für das eigene Leben zu schaffen, Halt zu finden. 

Die Liebe zur Musik ist eine der Wurzeln, die die multikulturellen Chorbesetzungen der drei Berliner Ensembles stärkt und in ihrer Unterschiedlichkeit verbindet.

Im Konzert VIERseitig wird ein Programm präsentiert, das Musik aus allen vier Ecken Deutschlands erforscht. Die vier Chöre schauen gemeinsam nach Norden, Osten, Süden und Westen und zeigen die riesige Vielfalt der Chormusik, die im ganzen Land geschrieben wurde. Dabei tut sich nicht nur regional, sondern auch zeitlich eine enorme Spannweite vom Mittelalter bis in die Gegenwart auf. Ein besonderer Schwerpunkt des Programms liegt in der Musik zeitgenössischer Komponisten. Mit Yannick Wittmann und Rory Wainwright Johnston stehen zwei junge Berliner Komponisten auf dem Programm, die zugleich auch als Chorleiter zu sehen sein werden.

Jede Himmelsrichtung wird durch ein von allen ca. 100 Sänger:innen gemeinsam gesungenes Stück repräsentiert. Dabei bringen die vier Chöre selten aufgeführte vierchörige Musik zur Aufführung. 

Durch die Vielfalt der Besetzungen vom Kammerchor bis zur groß besetzten Vierchörigkeit und der Epochen vom Mittelalter bis in die Gegenwart erhält das Publikum einen lebendigen Eindruck der Chormusik aus Deutschland in all ihren Formen. 

Klänge, die zugleich Worte sind? Solche Magie erleben wir nur, wenn gesungen wird! Einzig die Vokalmusik hat - im Unterschied zu instrumentalen Genres - die Möglichkeit, der menschlichen Stimme Ausdruck zu geben. Der heutige Nachmittag bringt Repertoire, bei dem es auf die Texte genauso ankommt wie auf die Töne. Damit sie auf Anhieb verständlich sind und sich nicht erst über den Umweg einer Übersetzung erschließen, bringen wir ausnahmslos deutschsprachige Stücke. Von Menschen dieses Landes in den letzten hundert Jahren für Chöre komponiert oder bearbeitet, lassen sie aufhorchen und vernehmen, was unseren aktuellen Alltag ausmacht. Ob Eisler-Song oder Pop-Arrangement, Volksliedsatz oder Gedichtvertonung – alle Titel des Programms wirken nicht allein über die Melodien und Harmonien, sondern ebenfalls mit den Geschichten und Gedanken, Botschaften und Bedeutungen, die sie vermitteln. Zwischen Liebeskummer und Friedenssehnsucht, vom „kleinen Kompromiss“ bis zur „netten Begegnung“ wird die Gegenwart mit Sinn und Sinnlichkeit hörbar. Drei generationenübergreifende Ensembles laden ein zu einem Konzert sprechender Art.

In diesem Konzert wird Chormusik von Ostdeutsch über Osteuropäisch bis zum Fernen Osten in großer Vielfalt dargeboten werden. Diese Vielfalt ergibt sich schon daraus, dass fast alle Generationen auf der Bühne stehen und die drei Ostberliner Chöre Lieder aus unterschiedlichen Epochen, Regionen und Genres im Repertoire haben.

Die Programmauswahl ist Ausdruck konkreter Verbindungen der Ensembles zum programmatischen Schwerpunkt. So sind beispielsweise die Lieder des ostdeutschen Komponisten Gunter Erdmann Teil der Tradition des Clara-Schumann-Kinder-und Jugendchors. Andere Stücke wurden von Konzertreisen und Festivals in Osteuropa mitgebracht. Die Jazz'n'Oldies haben einige Ostrockballaden für Chor und Band bearbeitet. Der Lichtenberger Kammerchor stellt Arrangements vor, die im Rahmen eines gemeinsamen Projekts mit vietnamesischen Musiker:innen entstanden sind.

Allem liegt die große Hoffnung auf einen Neuanfang zugrunde, die mit dem Aufgehen der Sonne verbunden ist.

Mit unserem gemeinsamen Sonntagskonzert knüpfen wir an die internationale und vielfältige musikalische Ausrichtung unserer Chöre Contrapunto und EntreVoces an und thematisieren strukturelle Ungleichheit in der musikalischen Landschaft. Dabei stellen wir Ungleichheit aufgrund von Geschlecht und Herkunft in den Mittelpunkt unseres Konzertprogramms und möchten einen Beitrag dazu leisten, diese zu überwinden.

Historisch wie auch aktuell sind Komponistinnen gegenüber ihren männlichen Kollegen in der öffentlichen Wahrnehmung und Aufführungspraxis stark unterrepräsentiert. Gerade in Ländern des globalen Südens ist diese Asymmetrie noch deutlicher ausgeprägt. In unserem Sonntagskonzert greifen wir diese Intersektion zwischen Geschlecht, Herkunft und sozialer Klasse auf und werden schwerpunktmäßig Werke von Komponistinnen aus Lateinamerika singen.

Wir stellen mit unserem Programm Komponistinnen vor, die mit unterschiedlichen Stilen die Musikszene beleben und sich mit ihrer Musik aktiv Ungleichheiten in ihren Heimatländern wie auch weltweit widersetzen. Ein Teil der Stücke wird von den Komponistinnen speziell für unsere Chöre arrangiert und von uns in der Philharmonie zur Uraufführung gebracht.